成为音乐结构的主角,刚开始时它的使用不自然,但在帕勒斯提那和其他十六世纪後半作曲家手中,模仿却显自然.在音程处理方面,不协和音程仍被禁止出现在强拍,且需级进解决注8,然在清楚的知道效果的情况下,切分音上的不协和(或叫挂留音)越用越多.在此世纪最著名的作曲家为帕勒斯特里那,他的风格在此世纪蔚为风尚,而成为当代风格的代表.其风格的兴起,比较可能的推动力是"对歌词的态度".对歌词的处理在十五世纪是相当疏忽的,但十六世纪後,这方面确有很大的改变.领先改变的,显然是十六世纪的义大利世俗音乐的主要形式"牧歌".另一个对於歌词配合发展具有决定性影响的是当时对古文化的狂热,使得古时代作家的要点表现出来,使得大家认为音乐是属於歌词的.这倾向最先萌芽於牧歌,然後发展到宗教音乐的领域.在比较保守的宗教音乐家手中,主要的表现有二方面:敏锐的表情和对歌词极大的尊重.对歌词尊重的观念,使新旧音乐间产生了清楚的分界线,它描绘出十六世纪後半与前一世纪音乐的不同,也显示出音乐技巧上较精致的进展和较高度的文化内涵.曲调方面更大小调性化,并且有掌握很成功的不均衡结构;和弦方面则丰富好听,至於不协和音程也作严格的处理.

另有一名词"LaMusicaComuna"是相当受十六世纪喜爱的美学观念.大致的意思是指易於了解,规则的,甚至可能是"学院派"的音乐."MusicaComuna" 那时代的音乐,大家通常都把它叫做帕勒斯提那风格注9.十六世纪喜欢清楚,简单,自然.他要求秩序,严格的规律与不过分.中古时代哥德(Gothic)风格被认为是幻想,繁杂的批评是不发生在他身上的.由於浪漫主义的影响所产生的"天才是有独创性"的这观念,在十六世纪是不存在的.在音程方面,在帕勒斯提那风格的规则中,曲调只容许用纯,大,小音程,在五度之内,这些音程可以任意上下跳进,八度可以下上级进,其他的跳进除了小六度上行外,都是禁用的.

(四)十八世纪:Fux在1725年出版对位著作"GradusadParnassum"他是第一个以较现代的态度思考对位法的人.较早的理论家或是专注於他们同时代的作法而未考虑到同辈实行的情形,Fux选择帕勒斯提那风格作为基础来讲述他的理念.巴哈在此世纪亦是代表人物,JohanPhilppKirnberger 在莱比锡受教於巴赫,由於终生保持著对这位伟人人格的深刻影响,他对所有与巴赫有关的