??? 赋格的发展 在了解赋格的发展前,首先先将赋格(Fuga)做一解释:赋格又称遁走曲,使以模仿对位法为基础.此种对位法早在西元1200年就已被使用,模仿的技巧是用於世俗音乐,与圣乐领域背道而驰,直到十四世纪卡农模仿之世俗音乐技巧才获得认同;到了十五世纪後期,作曲家们才充分了解到复音音乐结构上模仿的重要性,并将其技巧等手法运用在作品创作上,形成了十七世纪音乐的典型.(一)九—十四世纪:最开始时,欧洲的复音音乐是以Qrganum为基础的.它的结构原则主要是把葛丽果圣歌式的教会曲调加上一平行四或五度的伴随声部,如果加入的声部多於一部则作八度重叠进行. 十,十一世纪的多声部音乐发展,逐渐放弃了平行,而被"连续反行"(Discantus)取代.处理不谐和的固定规则在十二,十三世纪的古音乐(AreAntique)才出现.十三世纪产生Franco规则,是音乐史上第一个对位规,内容是:任何调式每一小节要开始於协和.此外,把三,六度作协和及音乐结构的基础,而不只作偶然性的和声看,这是另一种更有价值的进步.

(二)十五世纪:十五世纪复音音乐得到发展并且奠定了基础.在十五世纪中,曲调进行的优势逐渐减低,使得主音,复音二种现象平衡的帕勒斯提那风格在垂直和声的新影响下成为可能.在音程方面,大小三,六度被归於不完全协和音程,而认为它们比较不好.在对位法方面,将对位法分为二部分:"简单的对位法"(ContrapunctusSimplex)指的是用同样的音长作音对音的组合;"减值或华丽的对位法"(ContrapunctusDiminus,Florifus)指的是二个或更多的小音符与一个较长的音符相对.(三) 十六世纪:十六世纪是合唱复因音乐的花季.在前一世纪,英法荷三国人最热衷於发展这艺术形式,移植到义大利,经过一些大师,如JosquindePrez的准备,经由罗马乐派,帕勒斯提那和他学生的努力,使在以後几世纪中,义大利是音乐发展的重镇. 如果把这个在1560-1590间发展到高潮的艺术跟十五世纪末期的音乐比较,自然会发现其中显著的不同.在形式上,由於他们使用相同的形式,所以最没有差异,基本的不同在於内容.十五世纪的和声有不少是减省而薄弱的,相形之下,人声复音音乐繁盛期的作品是丰满,多样,而到达完整境界的.空心五,八度至少已明显地从以前的地步後退.而"模仿"在十六世纪开始