当然，也有人说很多经典的作品都有出错啊。这倒是真的，可人家接下来了，甚至是完美的接了下来，这种出错不会造成任何负面效果。

这也是因为人少，彼此很熟悉，你就算不按照台词来，我都有很多方法把剧情拉回去。

这一点，沈腾和马丽就做出了很好的行动解释。

或许沈腾不说，没有任何人知道沈腾在表演《扶不扶》的时候忘词了，然后瞎说了一大串。

其三，顶级的表演需要化学反应，而人多了很难产生化学反应。

本山大叔和范伟就算是站在那里不说话，哪怕只有一个眼神，你都能感觉到范围又要被坑了。

没有台词，但他们的一举一动、眼神嘴角，都在遥相呼应。

这未必是他们主动的，但却是一种浑然天成的默契。

人多了，就会破坏这种肉眼难辨但确实存在的玄妙感觉。

其四，其实也是一个最重要的原因。

那就是现在当家的这群人怕了！

本山大叔和丹丹姐两个人在舞台上，都敢笑傲群雄，因为他们知道，他们有那个能力让观众笑。哪怕只是唠唠嗑，他们都能让人乐。

但后来的那些人中，谁有这样的把握？

为什么要苛求剧本？

为什么要引进明星？

为什么要蹭热度？

为什么要和现代年轻人接轨？

都是因为他们怕自己不好笑。

而人多了，这种压力就小了。

然而陆阳和林梦澜的小品《扶不扶》，几乎全程都是他们两个的在对戏。

雷家乐也就是后面出现了那么一刹那，有等于没有。

两个人的小品，比两个人的相声压力大很多。

因为相声就是两个人，而小品可以找更多人来分担压力。

但陆阳和林梦澜没有。

之前有看过他们两个最后一次彩排的行内人觉得陆阳太托大，当他登上春晚的舞台之后，就会知道那种压力了。

那时候，表演者面对的绝对不仅仅是演播大厅那上千人。

上去的那一刻，你会发现，全国观众都在盯着你。

那种压力，比任何舞台的压力都大。

两个人想要在上面谈笑风生？

可笑！

两个人想要让全国观众捧腹大笑？

很难！

然而……

哈哈哈！

看着乐开了花的演播大厅，很多语言类节目