这是一幅字画缓缓的打开卷轴后,原本还很淡定的李默不由自主的眨了眨眼睛,就连站在李默身旁的李老太爷,都不可抑制的发出一声的惊呼。

这是一幅仇英的山水画,而且还是极具代表特色的玉洞仙源图,这不是李默第一次见这幅画,如果加上宝岛博物院的那一副,李默一共见到三幅,除去玄齐的这幅和宝岛博物院的那副,在李家也有一幅玉洞仙源图。

有些兴奋难耐的李老太爷,已经让人去把那副图请过来,不大的功夫,两幅一摸一样的图都摆在桌子上,大家都围在那边端详,一面看一面啧啧称奇,当真是一摸一样。

图以高远法展示从山脚一直到山顶的全景,然而细劲的铁线勾出蒸腾的云雾,将山分成三段,有些像隋唐画法。用留白减少画面着色的面积,用绢的底色加以调节、平衡浓艳的石青、石绿色对视觉的冲击。

山顶峰峦间,有琼楼隐现于林中,半山的溪流中有水阁筑其上,这些地方都有人类活动。山下是一个巨大的溶洞,有溪水从洞中潺潺流出,洞外坡石上,一个高士面溪盘膝,停琴静息,松柏围绕,宁静祥瑞。背后有侍童或煮茶,或端盘,或陈设,溪桥上有侍童正在过桥。

仇英是明代有代表性的画家之一,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为明四家、吴门四家,亦称天门四杰。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐,仇相接近。仇英在他的画上,一般只题名款,尽量少写文字,为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于临摹。他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多,如临宋人画册和临萧照高宗中兴瑞应图,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋院体画,青绿山水和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,融入文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。

玉洞仙源图是仇英的代表作,作品取景宏阔,结构严整,层次清晰,布局有序,景物繁杂而不拥塞,人物虽小但刻画精细,位置突出,反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿设色,细劲的线条勾勒轮廓,浓艳的石青石绿渲染山石,同时融以细密的皴法,追求色调的和谐,在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化,代表仇英青绿山水的典型画风。

李默围着整幅图转了三圈,眉头都快把头皮顶破,低声的说：“我总觉得这两幅都是真的,就连宝岛博物