“我们这件作品，暂定名为《都市回响》。”

他的声音低沉而富有磁性，带着一种蛊惑人心的力量，

“它不是一件简单的饰品，而是一首关于现代工业文明的诗，一曲献给被遗忘角落的挽歌。”

他指着那个锈迹斑斑的齿轮道，

“这枚饱经沧桑的齿轮，象征着工业时代冰冷的运转与最终的停滞，锈迹是时间的泪痕，记录着辉煌与落寞。”

他又指向那些电路板碎片，

“这些看似破碎的电子元件，代表着信息时代的碎片化与科技异化，迷幻的光泽下。

隐藏着人类在数据洪流中的迷失与焦虑。”

接着是那些闪烁着怪异光芒的碎玻璃链条，

“这破碎的彩色玻璃，如同都市夜晚的霓虹，折射出繁华背后的空虚与易碎。

它们与冰冷的链条结合，象征着个体在僵硬社会结构中的挣扎与闪光。”

最后，他拈起那个变形的易拉罐拉环：

“而这个不起眼的拉环，则是日常生活中最微小的符号，代表着消费主义浪潮下被忽视的个体价值，它的扭曲，正是对标准化、模式化审美的无声反抗！”

秦朗的解说抑扬顿挫，声情并茂，眼神时而忧郁，时而激昂，配合着各种哲学名词和艺术术语，愣是把一堆破烂说得意义深远、内涵丰富，仿佛不是垃圾，而是思想的结晶。

评委老师们被他这一通天花乱坠的“概念轰炸”说得一愣一愣的，脸上的表情从最初的嫌弃，忍笑，震惊，逐渐转变为一种......茫然和困惑。

他们看看台上那个实实在在的“怪东西”，又看看秦朗那副一本正经、充满“艺术哲思”的表情，大脑一时间有些宕机。

“所以......”那位古板的女教授忍不住开口，语气带着些许迟疑，

“你们的设计理念是......批判现实主义？”

“老师，您说得都对，但又不完全对。”秦朗立刻接话，笑容倒显得有些高深莫测，

“艺术的魅力就在于它的多义性。

我们更希望将解读权交给观众，让每个人从中看到不同的‘回响’。”

这话说得，简直是滴水不漏，充满了“虽然我也不知道我在说啥但感觉很厉害”的气息。