【德国的社区乐团都可以演好的海顿莫扎特，你们华夏乐团演不出来】

这甚至很文明了。

有更甚的，已经是侮辱与谩骂了。

“关键是，这问题是在你们身上吗？不是！”

说起这个，李景霖就觉得离谱。

是乐手菜？

显然不是。

甚至可以说，乐手其实很强。

但一将无能，累死三军。

一个乐团的下限是看乐手，但一個乐团的上限，看的是指挥，看的是总监，看的是管理层。

甚至可以说，是指挥赋予了作品灵魂，诠释，解读，而不是这些乐手。

因为乐手必须要听指挥的。

可那些大龄指挥们。

很容易就陷入到关僚主义的作态上。

西洋作品显得浮躁，能力又不行。

国内作品很不错，但喜欢拿红歌应付检查，应付考试。

少有的几个有灵性的大师.......在面对行业的时候，也显得微不足道。

新人培养难，老同志很难顶上去。

大部分时间是科二都没过的指挥在驾驶着豪华座驾。

自然很难有所提升。

所以，国内乐团的演出，十分神经刀。

神神鬼鬼。

好的能让伱感觉“卧槽不亏是国家顶尖，国际上也是响当当，华夏交响有未来啊！”

差的能让你怀疑人生“我是不是走错音乐厅了？”

NB指挥+NB乐团等于一场音乐盛宴。

但废物指挥+NB乐团等于惨烈的车祸现场。

“文化文化，主抓文化，上面抓了，下面努力了，这中间的全是混日子应付事的。”

“为啥不喜欢搞古典主义，天天搞浪漫主义，马勒，老柴？还不是因为海顿莫扎特的音少，所以更精细？哪有浪漫主义那些编制宏大的作品好把细节问题糊弄过去啊.......”

李景霖无奈的摇了摇头。

“所以我说，你的问题不在你身上，你是习惯了这样的环境，音乐家需要的是想象力与创造力，当指挥应付了事的时候，乐手们的想象力也会被扼杀。”

“你对E弦的处理，明显是想让弦乐有高亮，对作品增光，但环境的影响，让你缺少了更多的灵性与精细度......”

“你以为我干嘛要转独奏啊，还不是和人.......咳咳。”

李景霖止住话茬。

没继续说下去。