游戏，只不过这游戏因为种种问题被下架了，而且，游戏制作组的经费不足、能力不够，游戏本身的各项玩法和内容也有很大的缺陷。

所以，路知行综合自己这次的扮演目标以及能够获得的扮演素材，决定做出《平凡人生》这样一款全面加强版的游戏。

当然了，由于路知行无法预知未来，也无法确定自己完成扮演后具体会给什么样的素材，所以这等于是一种预判。

想来应该不会有太大的偏差。

至于瘫痪患者那个扮演会给什么样的素材，路知行完全猜不到，所以暂时没有纳入到这款游戏的规划中。等之后拿到素材，能塞进去就塞进去，塞不进去就只能另外再做一款游戏了。

……

有了大方向之后，路知行立刻开始写游戏设计概念稿。

前世做了几年的功能策划，写设计稿这种事情可以说是手到擒来。

路知行双手快速敲击键盘，脑海中清晰的思路很快就变成了设计稿的内容，仅仅花了四五个小时，就已经搭出了一个大致的框架。

但就在此时，路知行突然想到了一个问题。

“话说回来，何程教授在给作业评级的时候，会不会把制作成本也考虑进去？”

虽然何程教授嘴上说着，设计的游戏可以是任意类型、任意题材，一切都没有限制，但对于一名游戏设计师来说，成本控制是制作游戏的第一课。

那些真正伟大的游戏设计，都是设计与客观条件相妥协的结果。

就像十分古老的像素风游戏，设计师们需要用简单的几个像素就描摹出不同的游戏角色，需要用容量非常有限的卡带承载尽可能多、尽可能丰富的游戏内容。

可以说，游戏设计从诞生之初，就是一种带着镣铐跳舞的艺术形式，游戏内容一直都在受到硬件水平的限制。

虽然后来硬件条件逐步攀升，许多游戏大作的投入动辄过亿，但游戏业界对于这种“堆料”的方式一直都是不太感冒的。

在年度游戏评奖时，评审团往往不会喜欢这种纯靠堆量堆出来的大制作，而往往更加青睐那些体量较小、但却有巨大玩法创新的游戏。

对于设计者来说，如何用更少的资源、更好地达成设计目标、给玩家带来更大的乐趣，这才是真正凸显水平的地方。

这么一想，游戏本身的制作成本，必然也是何程教授给游戏评价的重要一环。

那么像《平凡人生》这样，几乎要把整个京海大学和周边街道都囊括进去的大制作，肯定要在