到那里去了? 因此他说话时，也没人插话。

“如果是随电影，根据电影题材改变拍摄手法，那么如何能避免自身拍摄习惯？即使是操木偶拍摄的方式也很难办到。”彼得提出了他最近最近研究楚舜最大的疑惑。

因为掌控所有一切? 所以能够随意改变? 听上去似乎有道理，但彼得·韦特总感觉什么地方不对，回去研究后发现，摄影、灯光、编剧、艺术指导等多方面都一个人掌控后，难道风格不应该是更加集中吗？

每一位著名导演的习惯和风格都是固定的? 似岩井俊二，整体风格清晰散文化? 陈凯歌喜欢把故事寓言化，杜琪峰静态暴力? 尔冬升电影风格有种尖锐写实的浪漫。圈内人都知道，著名导演和普通导演的区别就在于形成了自己独特的镜头语言风格? 是优点也是缺点。

岩井俊二散文化的镜头语言如果遇到《情书》这样的影片? 真是唯美的景点? 几乎囊括了岛国冬日的魅力，但拍摄《吸血鬼》这种冲突新强烈的故事，就让人看了跟猫挠差不多。

陈凯歌就不提《霸王别姬》，镜头语言寓言化故事《孩子王》是很不错，可一旦开始插手故事，想完成镜头语言到剧本的统一，就会出现《道士下山》、《梅兰芳》之类的影片。

杜琪峰就更不必说了，《枪火》、《暗花》、《暗战》都是静态暴力的体现，特别是枪火之中的商场枪战，叫一个惊艳，然而太过追求静态会变成《华丽上班族》。

最后尔冬升，《新宿事件》、《旺角黑夜》、《癫佬正传》一系列写实反英雄主义的电影，评价虽说有些两极分化，但的确是针不戳，对社会边缘人的挖掘是很深，一旦想把这种挖掘带入到古装，就水土不服出现了《三少爷的剑》。

上述导演，风格也是各种各异了，可这些规律对楚舜是完全不用管，十一部电影除开西西里和天堂电影院找不到一点联系。

彼得·韦特导演的提问，瞬间吸引周围一众导演的目光，包括欧迪亚这个第一个在欧洲引进“随电影”这个词汇的人。

万众瞩目之下，楚舜内心一点也不虚，他前段时间看了国内外好多研究随电影的论文和报道，这不就跟作者“借鉴”本章说，众筹写书一样简单吗？

“彼得导演你太看重风格了。”楚舜道：“我决定要拍摄一个故事，是起源于灵感，然后开始完善这个灵感，在脑海中构思，这个灵感应当如何分镜，这个灵感应该如何运镜，它的整体美术风格是什么，我不会去想我的风格是什么。”

楚舜斩钉