第二段咋一听，跟前奏区别不大。

实际上，就是不大。

因为从第二段到第六段，这五个段落，都是围绕第一段的两个主题，进行变奏。

曲调在反复的变奏中，不断地进行音区强烈对比，不断拉大幅度变化。

一直到第六段，形成高朝。

而这个高朝，是自然而然铺垫上来的。

并不会觉得突兀，情绪的崩溃，也是循序渐进地，而不是一下子窜上来。那样并不会崩溃，可能会蒙。

这便导致，整首曲子结束，之后过了一段时间，现场的观众才慢慢反应过来，他刚才哭过了，痛过了。

如果去按压胸口，还会隐隐作痛。

尤其是那些压力比较大，情绪本来就比较压抑的人群。

可在此之前，他们并不知道，自己已经陷入到曲子当中，代入其中，情绪跟着节奏在走。

即便，曲子里面有积极向上的。

反而把悲伤无限放大，沉迷进去的观众压根听不出来。

“哦么！我刚才哭了吗？”

“我的情绪被掌控了吗？liyu是情绪掌控者吗？”

“这个弦乐为什么有这样的魔力，好像它拉出来的曲子都只有悲伤，我只感受到了悲伤，所以我哭了。”

“是的，你的感觉没错，它只能拉出悲伤。”

“我不喜欢这个曲子，也不喜欢这个乐器，它让我哭。”

……

寒国人整体的思维比较单一。

感受到什么，就是什么，不会去辩证思考。

前面，李昱用唢呐，给观众们带来换了，让他们蹦迪。

于是，唢呐在他们心目中，变成了可以带来快乐的乐器。

殊不知，这是一把从出生吹到头七，再吹到迁坟的乐器。

现在，二胡因为曲子《二泉映月》，拉出了悲伤，让人伤感，寒国人就认为，二胡只能拉出伤感。

当然并非全部，而是听过这场演唱会之后，两种乐器带给寒国人感官上的理解。

但其实，悲伤并非不好。

哭也不是什么坏事。

因为，过了会儿。

现场十万寒国人，忽然间心情变得轻松许多。

哭，是可以释放压力的。

而且，这种释放是向外扩散。

散去了，轻易不会回来。

笑、开心，也可以释放压力。

但是，这种释放往往只是回避，逃避现实，逃避压力。