李少杰满意的点了点头。

“杰哥，你太小瞧我们了吧！

这题太简单了！

”

已经有学生按捺不住内心的洪荒之力了。

李少杰翻了个白眼。

“那好，我加个条件，两秒内回答。”

“卧槽这个爽！”

同学们兴奋起来了。

“那么，同主音和声大小调的ii7，v7，与vii7均相同，是错的还是对的？”

“错......不对！对！”

同学们愣了一下，脑瓜子和嘴顿时开始分轨。

明知道是对的，愣是不小心嘴一瓢，秃噜错了。

“看看吧，这就是马虎，着急，之后可要注意了。”

“......知道了！”

出丑的学生闹了个大脸红。

李少杰微微一笑，带过了判断题。

开始讲今天课程的重点。

“注意，大部分的院校只考分析，而非作曲类，非和声类专业的考生，和声写作的范围一般只考察到离调，和弦变化，近关系转调，这个近关系转调，一般就是级的关系转调，难度不大。”

学生们忍住了想要吐槽的欲望。

神tm不大。

对你可能确实不大。

但我们不一样......

“实际上呢，和声曲式，更加注重思维的演练，大脑反应的训练。”

“可是一定要注意，大多数的理论书籍，专业性过高了，经常性的引用很多非常专业的术语，规则繁琐，具体的步骤因为学术考量，也没有经过总结与提炼，所以，千万不要在回顾复习的时候越学越乱！

”

李少杰的话，很好理解。

很多理论书籍，那并不是唯一答桉。

很多理念不同，造成的一些想法也不同，音乐艺术很难有一个“正确答桉”，因为各个流派，各种名家大师习惯也不同。

但是，音乐是有一个基础的，正确的，固定的框架，考研也大多数都在这个框架中。

考研，考验的是一个学生对于基础知识的掌握，为后续研究更深层次的知识打基础】。

而绝对不是考研你是否是艺术家，你是否有音乐家思维，你是否有独到的想法】。

这些反而是忌讳。

而并不是那些网络口嗨大神们所谓“条条框框限制了xx行业的发展”