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科班所教授的知识本就更广更深，涉及到的音乐思维与哲学也会更深，这些东西一定程度上会让作曲人脱离“大众审美”。

比如，写出一段单旋律，明明大众感觉你这旋律很好听，具有火的资质，但按照更深的知识沉淀下来的审美，会让作曲人觉得非常单调。

于是，构编织体，和声，让整个音乐的层次丰满起来，作品也就逐渐开始偏离大众了。

这样的情况不仅仅存在于“科班”。

非科班很多懂得沉淀学习，最后将自己的实力提升到与“科班尖子”不相上下，甚至更强的一些大佬，也会遇到这种问题。

比如某奶茶。

每次发歌都是“江郎才尽”，每次发歌都让人觉得越来越退步，每次发歌都有人“不如老歌好听”。

但实际上，过个几年，知识多了，见识广了，审美上来了，才终于惊呼“卧槽这是什么神仙”。

------没有人愿意承认自己的审美低，也没有人敢说自己的审美高。

【你们这高雅的东西继续清高吧，我俗人，不懂。】

最终的妥协，便是只能归结于所谓的“喜好”。

却不愿意去讨论如何扩大眼界，提升知识思想，进而让“审美”进步，从而进一步提高精神与道德层面。

就仿佛所谓“中文系培养不出作家”这句话一般。

可以激励行业，但不能当成既定事实，不然只能反映出大众理解与真实行业存在巨大的鸿沟，当真的话，只能显的很无知。

人类的发展中，审美本就该是进化的。

现在却有倒退的趋势。

也正是因为这“鸿沟”的原因。

音乐学院逐步开设流行作曲专业。

如何以专业的素养去用最简单的方式，引导大众提升审美。

起码不要让音乐的发展与人们审美速度再一次失衡，导致鸿沟更大。

是音乐人考虑的事情。

不能“大众喜欢就好，管它是否专业”，因为大众能有喜好，却对你专业的东西不了解，也没必要了解。

所以，绝对不能用“假”东西忽悠大众，让大众觉得“这个才是正确的”。

身为音乐人的李少杰与高慧洁。

自然对这些东西更懂，也都是为之努力着。

艺术需要高度，也同样需要接地气。

所以，近些年来，越来越多的国家队选手开始