弦的‘面’，但是手腕要更加照顾四五指的动作。”

一个多小时的时间，范宁按照维亚德林的“点线面”提示，触类旁通地解决了大量类似的片段，他觉得自己对柴一的演绎理解上了一个台阶。

维亚德林则觉得，自己从来没教过这么“好教”的学生。

是的，范宁太好教了。

他会把所有自己能做的努力全做到位，然后就等你来推动那几处关键的节点，并且，几次就通。

这种级别的钢琴课，主要就是依赖“演示-模彷”的循环，老师知不知道该演示哪，能不能清晰，学生能不能听出和自己的不同，模彷能不能到位，都决定着灵感传递的效率。

这种循环是基础，但有时灵感难以形容，所以语言的启示也十分重要，有时老师某句出彩的形容概括，能让瓶颈瞬间被突破。

到了拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》，维亚德林给出的两个关键词是“踏板”和“指法”。

“基础得不能再基础的两个单词，对吗？实际上，这部作品想弹出效果，精髓就在于设计出契合的指法与精妙的踏板，它的所有艰深技法都是基于这两个元素呈现的。指法的设计原理关系到这首曲子中‘点’和‘线’的关系，而踏板的思考关系到‘面’的复杂和声处理。”

范宁刚刚弹完拉二第一乐章开头的钟声和弦就被叫停。

“有没有想过你开头这种激动人心又蠢蠢欲动的情绪是怎么来的？”维亚德林问道。

“复和弦的音程冲突，”和声分析作得不能再熟的范宁脱口而出。

“具体点，什么复和弦，什么音程？”

“小三和弦的框架让其苍凉而激振人心，夹杂其中的小二度冲突让其压抑而作势欲发。”

艺术作品不分高低，但审美活动分高低。

一首乐曲、一幅画作、一支舞蹈、一部诗歌，有人感受不到“爽点”，有人感受得到。而有人不仅能感受，还知道它爽在哪里。

一般来说，当你知道一段音乐为什么爽后，你会觉得更爽，这能让“耳朵怀孕”进化为“颅内高潮”。

“很好，这就是‘面’的思考。”维亚德林同意范宁的“爽点”分析，“那么现在，稳住大和弦最上方的音色，就是那个重复9小节的do，然后强化中声部暗含的小二度级进冲突，你试试？”

范宁重新落键，弹到第三组和弦时——

“就如一个东西外表平静不变，内部的矛盾却越来越激烈，又一直延迟未决。”维亚德林补充