但是这四年来李连杰并没有闲着，除了每天在龙虎武师工会练功，和其他学员一样进行培训，熟悉整个功夫片的制作流程外，空闲的时候他还会和周星驰、黄曰华、刘德华等人跑去tvb艺员培训班上表演课。

王小虎别的东西不敢保证，但是有一条他还是很有自信的，那就是现在的李连杰如果出演《少林寺》，无论是在演技还是动作展示方面都要比原版强。

前世，李连杰出演《少林寺》之前没有任何演技，他只是跟随国家武术团在各国进行武术表演，那样积攒起来的演技可是忽略不计，也就有了王小虎那代人看到的傻乎乎、木讷的觉远。

当然并不说原生态不好，事实上整个《少林寺》最好看的地方就是那帮演员，当年的那帮武术运动员们压根就是一张白纸。

他们完全不知道什么叫镜头感，对于电影行业一无所知，每个演员都要同时扮演五、六个角色，每场戏以不同的扮相饰演群众演员。

只要机器一架，导演喊开始，大家就都认真地实打，根本不知道这个镜头有没有拍到你，是全景还是特写。

王小虎与袁和平坐在一起讨论《少林寺》五百罗汉练功的动作设计，对于如何展现出少林七十二绝技，两人有很大的分歧，按照袁和平的理解，起码要拍摄十几组拉回去进行剪辑。

而王小虎则不主张这样折腾，按照他的思路：长镜头由远及近，通过一个镜头完整的展示少林七十二绝技。

“长镜头！？”袁和平闻言大皱眉头，摇着头说：“阿虎，我们是拍摄一部功夫片而已，又不是纪录片，没必要搞这么铺张浪费吧，要浪费很多胶片呢。”

对于王小虎提出的这种长镜头概念，袁和平有些不以为意，所谓的长镜头是针对短镜头而言的。

电影中长镜头和短镜头是两种发挥着截然不同左右的镜头，二者之间的区别主要在与持续时间的长短。摄影机从开机到关机之间的时间长短决定了镜头的长短，即长镜头经常是持续时间比较长，而短镜头反之。

长镜头这种概念在香港功夫片中不是没有先例，当年的《精武门》、《猛龙过江》中的最令观众拍手称快的就是长镜头了。

《精武门》中陈真和藤田刚最后的大决战，两人从开打，从屋中打到院子里，摄影机自开启后，中间压根就没有关闭过，那是摄影师扛着摄影机从头跟到尾的，王小虎和李小龙打了10多分钟，摄影师也扛了10多分钟。

所以几十年过去后，观众再看《精武门》，依然感觉结尾的打斗很有真实