演员都是小年轻，但一老一少，一急一慢的交锋，喜感还是不错的。

听着很有几分味道。

孟贺堂和烧饼，看到台下的反应不错，原本紧张的心情也开始舒缓，旋即状态放得更开。

演员在台上，心理状态非常重要。

甚至可以说，同样的活儿，以不同的心情来表演，效果会完全不同。

显然，今天这一场，对于孟贺堂和烧饼，绝对算是一次提升。

相声演员的成熟，也是这么一步一步来的。

不时，节目进度推过三分之二，来到了展示基本功的阶段。

这属于收尾，同时也算点睛。

一条龙画得再活灵活现，最后的龙眼无神，那依然不入流。

对于相声的活儿，同样如此。

这门手艺前后历经一百多年的风雨，其中出现过的活儿，没有上万，也有几千。

但能够被留传到今天的，或者说能够被称之为经典之作的，可谓少之又少。

为什么？

环境、历史这些外因还在其次，关键还是活儿本身的梁子完不完整。

理儿不歪，笑不来，包袱不能少。

但是除此之外，得有正活儿，得有能够让观众感受到这门手艺魅力的正活儿。

就像胡炎在归置湖广会馆时那样，小辈负责歪，长辈负责正，最终达到“相空一起打”的效果。

外行来园子里可以听热闹，内行来园子里可以看门道，如此园子方能持久的保持人气。

缺了谁都不行，这一点很重要。

而如今的《绕口令》，之所以成为经典，道理同样如此。

歪与正的结合体。

按角色来分，无疑烧饼负责正，孟贺堂负责歪。

按梁子来分，前面插科打诨属于歪理招笑，后面随着绕口令的难度不断增加，考验的便是正活儿的能耐。

前面不错，后面兜住，那表演就真的可以了。

场上的表演不停。

只听烧饼满脸意外道：“呀，磕磕绊绊的，还让你给学上来了。”

孟贺堂得意道：“那是，介都没嘛儿。”

“给你来个难的，来个《十八愁》……”

孟贺堂耳背又没听清：“《十八摸》呀，我听过，这我最懂，没嘛！”

烧饼没好气道：“我看你也就会个《十八摸》，我这是《十八愁》绕口令。”

孟贺堂老脸半点不红：“一样儿，都没嘛。”

台下观众笑。